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PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA
A partir del año de 1993 el Instituto Colombiano de Cultura - COLCULTURA- dio inicio a los Programas Nacionales de Bandas y Coros, con el objetivo de fortalecer proyectos integrales de fomento musical.
La formulación del Plan se articula a los campos de creación y memoria, diálogo cultural y participación, del Plan Decenal de Cultura 2001 - 2010 “Hacia una ciudadanía democrática cultural”. En 2002 se puso en marcha el Plan Nacional de Desarrollo como una de las políticas culturales prioritarias.
PRIMERA ETAPA PNMC: 2003-2006
En la primera etapa del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) del 2003 al 2006, se sientan las bases de formación, dotación y gestión para el fomento de la educación y la práctica musical en todo el territorio nacional, como derecho educativo y cultural. En la formación se realizó un ciclo básico de formación de formadores con cobertura a todos los departamentos. En dotación se diseñó y puso en marcha el proyecto editorial de repertorios y materiales pedagógicos distribuidos a todos los municipios y se establecieron alianzas con la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional de Colombia, APC-Colombia, quien lidera la cooperación internacional del país, a través de la coordinación, el fortalecimiento y la diversificación de la oferta y la demanda, en sinergia con los diferentes actores, para contribuir al desarrollo sostenible y al posicionamiento de Colombia en el mundo, para dotar con instrumentos musicales a la tercera parte del territorio. En gestión se adelantó la formación de líderes comunitarios en torno al proyecto musical y se asesoró a los municipios beneficiarios para fortalecer la institucionalización de los procesos musicales.
SEGUNDA ETAPA PNMC: 2007-2010
En la segunda etapa del 2007 al 2010 el PNMC avanza en su configuración como política de estado, porque articula la acción de las diferentes instancias territoriales (municipal, departamental y nacional), en interlocución con instituciones y comunidades y además, porque asume con responsabilidad histórica la decisión de establecer coherencia y continuidad entre períodos de gobierno, al recoger los antecedentes, adaptar los enfoques y ampliar el radio de acción y la profundidad de la presencia del estado.
En esta nueva etapa, el Plan de Música se orienta a consolidar la práctica musical como Escuela y a propiciar la institucionalización, sostenibilidad y autonomía de los procesos musicales en las entidades territoriales. La formulación del Conpes No. 3409 en el 2006, para el fortalecimiento del Plan Nacional de Música, sentó bases firmes de sostenibilidad y proyección para esta política prioritaria, a partir del incremento del presupuesto, la integración de los procesos del sector y la propuesta de una agenda intersectorial. En este sentido se pone mayor énfasis en la creación de las escuelas municipales mediante un soporte jurídico, l impulso a la organización comunitaria y a la generación de proyectos productivos, el estímulo a procesos de emprendimiento, desarrollo empresarial y asociatividad del campo musical, el apoyo a espacios de encuentro y celebración colectiva, el incremento a los estímulos a la creación e investigación musical y en la diferenciación de modelos pedagógicos y de gestión de acuerdo con la diversidad cultural y poblacional de los contextos locales y regionales.
El PNMC busca desarrollar cada uno de sus procesos con altos niveles de calidad para facilitar el manejo de la información musical y el desarrollo social causado por la música.
El PNMC busca crear y sustentar un sistema musical relacionado con el concepto de campo, conformado por agentes, organizaciones y procesos que interactúan entre sí de tal manera que como partes no pueden existir aisladamente, su posibilidad depende del conjunto. La música como expresión cultural de todas las gentes, como parte integral de la educación y como producción de organizaciones culturales o industriales, constituye un campo de relaciones que hace parte esencial de una sociedad.
En este sentido las alianzas con otros actores del sector son decisivas para desarrollar las agendas intersectoriales para el logro de los propósitos de la política musical.
MÓDULO DE REGISTRO Y CARACTERIZACIÓN DE ESCUELAS Y PROCESOS DE FORMACIÓN MUSICAL
A partir de la meta de gobierno nacional denominada “Escuelas de Música consolidadas” en el periodo 2006 - 2010 se identificó la necesidad de implementar en la plataforma Sistema de Información Nacional Cultural (SINIC), el registro y seguimiento de las escuelas municipales de música consolidadas de acuerdo a los siguientes factores y estrategias definidos por el Plan Nacional de Música para la Convivencia:
1. Institucionalización: Procesos de planeación, legales y de gestión que brindan soporte, respaldo y estabilidad a la creación y fortalecimiento de las escuelas en los municipios.
- Creación de la escuela de música por acuerdo municipal.
- Contratación continua del músico docente.
2. Infraestructura: Inversión en adecuación y dotación para brindar condiciones apropiadas de funcionamiento a las escuelas.
- Asignación y adecuación de sede para la escuela.
- Dotación de instrumentos y de elementos básicos.
3. Formación: Procesos de actualización continua de los músicos docentes de las escuelas municipales y de elaboración de programas formativos para los niños y jóvenes beneficiarios.
- Formación continua del músico docente.
- Elaboración de programas contextualizados de formación.
4. Participación: Procesos de organización comunitaria y oportunidades de participación que garantizan el arraigo social de las escuelas municipales.
- Cobertura diversificada en lo poblacional y en lo territorial.
- Organización comunitaria en torno a la escuela.
Estos factores fueron expuestos y evaluados en conjunto con la Asociación Nacional de Música Sinfónica, la Fundación Nacional Batuta, SINIC y el Plan Nacional de Música para la Convivencia, quienes a su vez aportaron a la conceptualización de los criterios de consolidación, pensando no solo en las escuelas municipales de música si no en todos los procesos de formación musical en el país.
La herramienta fue desarrollada con base en el formulario de visitas de seguimiento a las escuelas municipales de música utilizado en el 2009, este proveía información que evaluada internamente por el sistema, arrojaba un índice de sostenibilidad que permitía ubicar a las escuelas en niveles de desarrollo:
Categoría: Semillero
Porcentaje de Consolidación: 0 %- 25%
Categoría: Inicial
Porcentaje de Consolidación: 26% - 50%
Categoría: Fortalecido
Porcentaje de Consolidación: 51% - 75%
Categoría: Sostenible
Porcentaje de Consolidación: 76% - 100%
La herramienta permitió:
- El registro público de las escuelas de música de todo el país a través de Internet.
- La actualización y consulta de los registros de quienes han realizado registros sobre el sistema.
- La validación de la información por parte de los usuarios administradores del sistema.
- La consulta por parte de cualquier usuario público de la información de las escuelas que haya sido validada o publicada.
- A partir de los campos diligenciados categorizar las escuelas para ubicarlas en unos estados determinados para análisis interno.
- La creación sencilla de reportes por parte de los usuarios administradores de cualquier nivel.
El módulo se lanzó a pruebas con la URL www.sinic.gov.co/escuelasmusica <http://www.sinic.gov.co/escuelasmusica> en febrero de 2010, y se contó con la participación de las escuelas municipales de música de los municipios de Sibaté, Subachoque y Sesquilé y dos centros orquestales de Batuta Bogotá. En este taller práctico, se verificó la funcionalidad del sistema, se socializó el proyecto y se recibieron sugerencias de modificaciones e inclusión de campos.
En Abril de 2010 y por la gestión que se llevó en el marco del programa Gran Concierto Nacional se logró el registro de 500 escuelas municipales de música.
TERCERA ETAPA: 2011-2014
En el año 2011 luego del cambio de gobierno se inscribió en el Plan de Desarrollo una línea específica para la formación artística de la población, por lo tanto se establecieron dos indicadores que dieron fuerza y continuidad a la labor del PNMC, a saber:
· Creación de nuevas escuelas municipales de música
· Fortalecimiento de escuelas municipales de música
La meta de fortalecimiento de escuelas municipales de música quedó establecida mediante la medición de 4 criterios.
1.Organizaciones comunitarias con proyectos entorno a la Escuela Municipal de Música.
2. Director de la escuela con título técnico, tecnólogo o profesional en música.
3. Escuelas con mínimo 10 horas semanales de formación y práctica musical.
4. Asesoría en adecuación acústica.
Esto llevó a la transformación y el aumento de campos en el módulo de escuelas de música por lo tanto se elaboró contratación que conllevó los siguientes requerimientos:
- Administración de información de usuarios perfiles y permisos: Permite a los usuarios administradores registrados en el sistema agregar, buscar, consultar, actualizar y eliminar la información de usuarios perfiles y permisos.
- Control de Cambios: Realizar cambios al sistema de registro agregando y eliminado campos del sistema.
- Generación de reportes: Permite al usuario la creación de reportes con la información solicitada.
- Multimedia: Permite a los usuarios mantener registro multimedia (imágenes, videos, sonidos) de las escuelas
Al terminar el desarrollo de la segunda fase, la oficina de Planeación del Ministerio de Cultura y el grupo del Sistema de Información Nacional Cultural SINIC, identificó que era pertinente establecer integración en las bases de datos del SINIC con las del módulo de escuelas de música, esta situación retrasó la puesta en producción de la segunda etapa un año y medio. Lo que impidió de forma efectiva la actualización de información.
Durante esta etapa se obtuvo la certificación del procedimiento estadístico “ESTADÍSTICAS SOBRE ESCUELAS DE MUSICA.” con estándares internacionales otorgada por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística DANE. Posterior a esto y como producto del plan de mejoramiento establecido con los expertos temáticos y asesores del DANE, se puso en marcha la actualización del módulo de escuelas de música en su tercera fase incluyendo la publicación de microdatos y otras características como formularios dinámicos que permitirán estadísticas claras y oportunas a la medida de las necesidades del campo musical.
REFERENTES INTERNACIONALES
Durante los últimos años, diferentes organismos internacionales han trabajado en el desarrollo de lineamientos que permitan mejorar la calidad en la producción estadística. El esfuerzo se ha enfocado en la formulación e implementación de marcos de calidad sustentados en los principios fundamentales de las estadísticas oficiales emitidos por la Organización de las Naciones Unidas. De otro lado, se han desarrollado metodologías encaminadas a la medición del cumplimiento de requisitos definidos para la evaluación de la calidad del proceso estadístico que en algunas ocasiones concluyen en la certificación de calidad.
Los países que se observaron para tomarlos como referentes internacionales dentro de la Operación Estadística, tienen un reporte general de su apoyo al sector musical, más no presentan una estadística profunda como la presente operación estadística de la participación y la actividad musical.
FRANCIA
El Ministerio de la Cultura y la Comunicación de Francia presenta estadísticas de la participación cultural en algunos de los escenarios representativos de dicha nación y de las presentaciones por géneros.
ESPAÑA
España cuenta con la Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM) que es una organización sin ánimo de lucro, fundada en 1993, que aglutina a profesionales de bibliotecas, archivos y centros de documentación y en general a todos los interesados en el campo de la documentación musical.
Entre los fines recogidos en sus estatutos destacan:
- Promover las actividades de las bibliotecas, archivos y centros de documentación que se dedican a la música o disponen de materiales musicales y fortalecer la colaboración entre personas e instituciones de estos campos.
- Desarrollar herramientas de trabajo para la gestión, preservación y difusión del patrimonio musical, así como potenciar su accesibilidad.
- Promover y facilitar la realización de proyectos de bibliografía, documentación y biblioteconomía relacionados con la música.
- Animar y proteger el desarrollo de instrumentos normativos en los campos en los que la asociación actúa.
- Colaborar en la formación y el perfeccionamiento profesional de sus asociados y en general de todos los trabajadores de la documentación musical.
- Procurar una mayor comprensión de la importancia cultural de las bibliotecas, archivos y centros de documentación musicales.
CUBA
En el análisis por género los resultados globales destacan un número mayor de funciones en la Música Sinfónica, de Bandas, Bailables y Trova.
Llama la atención la disminución de la Música Tradicional y de Trova en Santiago de Cuba y Sancti Spíritus y la banda de Santiago de Cuba y Sancti Spíritus.
En los espectáculos se observa un incremento sustancial en funciones y asistentes en el orden del 23 y 21 por cierto respectivamente.
CHILE
El Consejo de Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las artes de Chile, apoya la difusión, promoción y desarrollo la industria musical chilena a través del Fondo de Fomento de la Música Nacional.
Fomento que se otorga por concurso, del cual se tienen solo estadísticas de 2012.
ARGENTINA
La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación de Argentina, a través de la Dirección Nacional de Artes, ejecuta el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles orientados hacia la inclusión social y la regeneración de los vínculos comunitarios, aprovechando que las políticas culturales constituyen un factor estratégico para el desarrollo humano y una herramienta fundamental de integración socio-cultural.
El Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles incio en el año 2004, habiéndose conformado al día de hoy una red con presencia en 18 provincias, con la participación de 2.000 niños y 300 docentes músicos. El programa promueve y coordina jornadas de capacitación instrumental y orquestal, y encuentros, tanto a nivel regional como a nivel nacional, a la vez que provee de material musical y de asesoramiento integral en la conformación de la orquesta.
La Dirección Nacional de Artes de Argentina, a cargo del Mtro José Luis Castiñeira de Dios, tiene a su responsabilidad los siguientes organismos:
- Orquesta Sinfónica Nacional (OSN)
- Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" (ONMA)
- Banda Sinfónica Nacional de Ciegos "Pascual Grisolía" (BSNC)
- Coro Polifónico Nacional (CPN)
- Coro Nacional de Jóvenes (CoNaJo)
- Coro Nacional de Niños
- Coro Polifónico Nacional de Ciegos "Carlos R. Larrimbé"
- Ballet Folklórico Nacional (BFN)
- Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC)
VENEZUELA
La estructura funcional, educativa, artística y administrativa que da forma a El Sistema es el Núcleo. Allí se llevan a cabo todos los programas orquestales y corales de la Fundación Musical Bolívar, lo que los convierte en centros de enseñanza que, en muchos casos, funcionan como centros de promoción de las actividades educativas, artísticas y culturales de las comunidades.
En la actualidad existen 285 Núcleos que atienden 350.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes.
